7 mujeres artistas que deberí­as conocer

En estos últimos años parecería que los artistas del patio se han multiplicado, especialmente las mujeres artistas. Esto es lo que podría parecer en la superficie, sin embargo, las mujeres artistas siempre han existido muchas veces a la sombra de sus contrapartes masculinas. La verdad es que siempre han estado y mientras exista el arte siempre existirán. 

Gracias a las redes sociales ya no se necesitan fuentes externas para que diferentes artistas sean reconocidas. Hay más formas de que cada artista exponga su arte y sea reconocido, pero aún falta más. En estos días nos dimos la tarea de entrevistar algunas artistas de la escena local que la están montando. Ya sea en el dibujo, pintura, escultura, fotografía u otra disciplina, estas mujeres están dando de qué hablar en el mundo del arte:

 

Daniela Alvear

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¿Qué te inspira?

Me interesa mucho leer sobre el proceso de pensamiento y el comportamiento humano - algunas de las ideas para mis ilustraciones nacen de esto y también de lo cotidiano, de lo que me esté sucediendo en el momento. Me gusta hacer un check in interno y expresarlo en mis ilustraciones. También hago ilustraciones de gatos porque son muy bonitos y debo dibujarlos.

 

¿Desde cuándo llevas dibujando/pintando? ¿Desde cuándo lo haces profesionalmente? 

Si recuerdo bien, llevo dibujando desde los 8 años. Siempre dibujaba. Dibuja en mis cuadernos del colegio y las series/anime que veía. Creo que también algo que me hizo dar cuenta que me gustaba mucho pintar fue haber escogido Artes en el colegio (podías escoger entre arte, química o física). Ahí experimenté distintos medios (¡como xilografía!). Luego entré a varias universidades donde seguí aprendiendo anatomía y demás, pero cuando empecé realmente a dibujar fue en el 2015 que estaba pasando por demasiadas cosas y quería expresarme de alguna manera, porque nunca fui de hablar mucho.

 

¿Cuál fue tu primera experiencia exhibiendo?

¡Una de las veces que recuerdo mucho fue el año pasado en “FASST!", organizada por Zuania, en Espacio Minerva. La temática era dibujar algo relacionado con skate y me sorprendió mucho que el lugar tenía hasta una rampa.

 

¿Cuáles son tus proyectos futuros?

Me gustaría trabajar más en mis esculturas y en piezas más grandes, seguir practicando gouache y empezar con resina. ¡También tenemos pronto Tintero y luego en Comic Con, en donde estaré las dos veces con Kappamari como CalicoSurf! ¡Tenemos varios proyectos en mente que nos gustaría crear juntas!

 

 

Rosa Colón

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¿Qué te inspira?

Encuentro inspiración en mis alrededores. Leo mucho y veo mucho arte en Twitter e Instagram.

 

¿Desde cuando llevas dibujando/pintando? ¿Desde cuándo lo haces profesionalmente?

Dibujo desde pequeña y me he dedicado a hacer cómics y zines desde hace 10 años. Llevo dos años trabajando freelance como ilustradora y ahora me dedico solo a esto.

 

¿Cuál fue tu primera experiencia exhibiendo?

Mi primera expo en la escena local de arte la organicé con mi compañera Carla y Puerto Rico Indie. El Teatro es Malo fue una expo en honor a Amanda Palmer en La Respuesta en el 2012. Ella y su esposo, Neil Gaiman, vieron la expo y les gustó. Fue una noche mágica.

 

¿Qué crees que hace único ser una artista puertorriqueña?

Hacer arte en Puerto Rico es un proyecto de pasión y perseverancia. Es aprender a nadar contra la corriente y salir más fuerte de lo que empezaste.

 

¿Cuáles son tus proyectos futuros?

Estoy trabajando proyectos de comics míos y colaboraciones con publicadoras de "afuera" y locales. Espero poder trabajar una novela gráfica este año. También estoy organizando con Carla la quinta edición de Tintero: Festival de Cómics y Arte Independiente que se celebrará el 2 y 3 de marzo de 2019 en Casa Ruth, Río Piedras.

 

Mariángel Gónzales

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 ¿Qué te inspira? 

Mis inspiraciones han cambiado con el pasar de los años, y según más información siga absorbiendo de mi alrededor inmediato y del mundo, más sigue evolucionando. Es como intentar de contestar cuál es mi comida favorita o mi "tipo" de música. ¡Son muchas! Pero más que una inspiración, yo diría que algo consistente en mi trabajo es el detalle. El detalle es protagonista y se convierte en el elemento sorpresa en mis fotos.

 

¿Desde cuándo llevas fotografiando? 

Desde muy joven presenté interés en la fotografía, ya sea análoga (con desechables y con cámaras de verdad de mi padre), Polaroid (que aún amo), y luego con el tiempo, digital. Pero seriamente entrenando el ojo desde hace más de 15 años. 

 

¿Desde cuándo lo haces profesionalmente? 

Es bien raro que lo haga profesionalmente, aunque lo he estado haciendo por más de una década para websites, portraits entre otros. Prefiero tomar fotos de manera más libre, y si hay alguien interesado en un print, o usarla de manera digital, pues ahí entramos en negocio. 

 

¿Cuál fue tu primera experiencia exhibiendo? 

Mi primera experiencia exhibiendo fue para el colectivo Celular II, que se llevó a cabo en Casa Aboy en el 2012. Me pareció súper interesante participar en una expo con otros colegas que admiro, y que todos estábamos limitados con cámaras de celulares de hace 7 años atrás (que no es lo mismo que hay ahora). Confieso que nunca he sido fan de fotos de teléfono - siento que le quita el romance al no poder apretar el disparador (shutter) de la cámara, o de usar el visor óptico. Nunca he tenido un "solo show".

 

¿Qué crees que hace único ser una artista puertorriqueña?

Somos una de 61 colonias que quedan alrededor del mundo. Tenemos mucho de qué hablar/expresar y eso se vive y se siente en el arte de esta Isla. Además vivimos en una fuente de Vitamina D, cosa que nos da energía para crear e inventarnos lo que sea - basándose en las necesidades de cada individuo. 

 

¿Cuáles son tus proyectos futuros? 

Estoy trabajando la segunda edición de la guía LOCAL (data/fotos); la tercera edición de la feria de arte MECA; en producciones (cortos, documentales, series); y en proyectos ligados directamente a la sostenibilidad.

 

Mya Pagán

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¿Qué te inspira? 

Me inspira mis experiencias como mujer en la sociedad que me tocó vivir. Además de las experiencias de otras mujeres que me rodean. 

 

¿Desde cuando llevas dibujando/pintando? ¿Desde cuándo lo haces profesionalmente?

Dibujo desde pequeña, soy autodidacta. En el 2013 cobré por primera vez por un dibujo y en 2016 renuncié a mi trabajo de oficina para dedicarme de lleno a la ilustración. Voy para casi 3 años trabajando como ilustradora full time. 

 

¿Cuál fue tu primera experiencia exhibiendo? 

La primera vez que exhibí fue en una barrita en Viejo San Juan que se llama Marrero donde junto con dos amigas coordinamos nuestra exhibición. La primera vez que exhibí en una galería fue en una exhibición colectiva, Terrícolas 2, en Art Lab, Santurce. 

 

¿Qué crees que hace único ser una artista puertorriqueña?

Creo que lo que nos hace únicxs es nuestro mejunje, la mezcla de raíces que hace de nuestra cultura una rica y, bueno, nuestra situación política es otra mezcla. 

 

¿Cuáles son tus proyectos futuros?

Nada está escrito en piedra, pero estoy reuniéndome para publicar un libro ilustrado. Entre mis resoluciones de este año está aprender a crear animaciones. 

 

Mónica Parada

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¿Qué te inspira? 

Me inspira mi niña interior, aún dentro de mi humor negro o cualquier temática seria. Siempre hay un toque infantil y divertido en mis piezas.

 

¿Desde cuando llevas dibujando/pintando? ¿Desde cuándo lo haces profesionalmente?

Llevo dibujando desde pequeña, pero hace unos 15 años lo empecé a tomar más en serio. Llevo alrededor de 10 años haciéndolo profesionalmente.

 

¿Cuál fue tu primera experiencia exhibiendo? 

Mi primera experiencia exhibiendo fue cerca del 2007 junto a Arturo Córdova y Massielle Asencio en el antiguo local de Om Studio.

 

¿Qué crees que hace único ser una artista puertorriqueña?

Creo que además de las realidades múltiples del estatus político, definitivamente la paleta de colores vibrantes de nuestra Isla da un toque especial al arte local. El calor y la locura se lleva bien adentro.

 

¿Cuáles son tus proyectos futuros?

Durante marzo estaré participando en el Festival Tintero, creando títeres de teatro de sombra para Teatro Breve y terminaré el mes curando la segunda parte de una exhibición para REM Project junto a Bubú Negrón.

 

 

Stephanie Segarra

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¿Qué te inspira? 

Me inspiran muchas cosas, entre ellas las personas y los espacios que compartimos. 

 

¿Desde cuándo llevas fotografiando? 

Llevo tomando fotos desde niña, mi primera cámara me la regalaron a los 10 años. Tomaba muchas fotos de amigos y excursiones de la escuela. Llevo 9 años trabajando en varios proyectos a nivel profesional. 

 

¿Cuál fue tu primera experiencia exhibiendo? 

Mi primera experiencia exhibiendo fue en el 2010, en una barra que se llamaba Red Shield. Fue un show de nenas haciendo rock y una exhibición llamada Labia. También expuse mis fotos en una revista de arte que se llamaba Bacanal.

 

¿Qué crees que hace único ser una artista puertorriqueña?

La experiencia de vivir entre medio de dos identidades, en una Isla en el trópico.

 

¿Cuáles son tus proyectos futuros?

¡Más videos y alguna publicación impresa!

 

Mariángela Sierra

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¿Qué te inspira?

Estéticamente desde pequeña me encantaba el anime/manga y varios JRPG’s de PlayStation. También estuve expuesta a varios artistas como Marc Chagall, Egon Schiele, Botello y Yoshitomo Nara. Temáticamente me gusta explorar las emociones, lo oscuro y expresar mis sentimientos del día a día. Es casi como un desahogo. 

 

¿Desde cuándo llevas dibujando/pintando? ¿Desde cuándo lo haces profesionalmente?

¡Llevo dibujando desde que tengo memoria! Profesionalmente empecé como KappaMari en el 2013 con los mercados de arte que hacían en Río Piedras y El Local.

 

¿Cuál fue tu primera experiencia exhibiendo?

¡No recuerdo bien con exactitud, pero posiblemente una de las varias exposiciones de lo que era Taller Secreto en Río Piedras! 

              

¿Qué crees que hace único ser una artista puertorriqueña?

Para mi, Puerto Rico ofrece muchas influencias como la cultura americana, latina y caribeña. ¡Esto crea una gran variedad de artistas con formas diversas, coloridas y expresivas de crear su arte!

             

¿Cuáles son tus proyectos futuros? 

Próximamente estaré vendiendo junto a Daniela Alvear (aka. Mermeladazul) como el colectivo CalicoSurf en Festival Tintero de Arte y Cómics y en el Puerto Rico Cómic Con. ¡También tengo planes de viajar, conocer amistades artistas que he conocido en Instagram y producir lo más posible!

 

Por Medalla Light